quinta-feira, 30 de junho de 2022

Flávio Venturini, Sá & Guarabyra e 14 Bis apresentam em Curitiba o show “Encontro Marcado”

 


Projeto reúne grandes amigos, carreiras de sucesso e um repertório inesquecível que vem embalando gerações. Os ingressos podem ser adquiridos pelo Disk Ingressos.

 

 

Para comemorar quatro décadas de carreira, sete amigos se reunirão em Curitiba no dia 22 de julho, no palco do no Teatro Guaíra, às 21h,  para um show histórico o “Encontro Marcado” de  Flávio Venturini, Sá & Guarabyra e 14 Bis será repleto de grandes sucessos que embalaram muitas gerações. O projeto que costura a trajetória desses grandes talentos que fazem parte da história da música brasileira, conta com a produção local da Orth Produções e com os ingressos sendo vendidos pelo Disk Ingressos.

 

No repertório, os artistas juntos vão acompanhar todos os seus clássicos como Nascente, Me Faça um Favor, Planeta Sonho, Mestre Jonas, Céu de Santo Amaro, Noites com Sol, Linda Juventude, Dona, Primeira Canção da Estrada, O Pó da Estrada, Criaturas da Noite, Caçador de Mim, Espanhola, Sobradinho, Todo Azul do Mar, Nave de Prata e Canção da América - única música do repertório que não é autoral, mas representa bem o momento entre amigos.

 

 “Imagina você ter amigos há mais de 40 anos e, depois de tanto tempo, ter a oportunidade de se reunir para tocar e viajar. É isso que está acontecendo agora!”, comemora Luis Carlos Sá, que junto com o diretor da Nó de Rosa Gegê Lara, conduziu a concretização desse antigo sonho. “A ideia é irresistível porque, além de músicos competentes, são também responsáveis por um repertório que acompanha gerações”, explica Gegê.

 

Unindo forças com a Cadoro Eventos, comandada por Carlos Alberto Xaulim, o show foi testado anteriormente em Belo Horizonte, para privilégio do público mineiro. “A resposta foi extremamente positiva. Quem não conhece Dona; Espanhola; Caçador de Mim; Criaturas da Noite e Sobradinho? Um show com 100 porcento de hits no repertório só poderia ser sucesso”, explica Xaulim. Agora o Brasil inteiro terá a oportunidade de ouvir e cantar junto com os ídolos reunidos as 28 canções clássicas que tocam mentes e corações.

 

 

Encontro Marcado

 

Há quem acredite que esse encontro já estava marcado há muitos anos, no início da década de 70, quando a nova dupla Sá &Guarabyra convidou o jovem Flávio Venturini para participar da gravação do primeiro disco lançado desde a saída do parceiro Zé Rodrix. “Nunca” promoveu o encontro de Flávio com O Terço, que se tornaria o embrião do 14 Bis com a formalização da parceria entre Flávio e Vermelho, em composições como Espaço Branco, gravada pelo O Terço para um festival de música.

 

“Quando eu estava começando a tocar fui para São Paulo ver meu irmão Flávio que já estava com o Sá e Guarabyra. Sá queria que eu fosse o guitarrista da banda, mas não me deixaram porque eu era muito novo, só tinha 14 anos. Só fiquei sabendo disso muitos anos depois!”, diverte-se Cláudio Venturini, ao perceber que Sá e Guarabyra foram, de fato, um elo de ligação entre os músicos que hoje fazem parte desse grande projeto de reencontro.

 

Repertório

 

O repertório é um clássico, mas também traz grandes novidades. Espanhola, composição de Flávio Venturini e Guarabyra, nunca foi executada ou gravada pelos dois juntos. “Essa música é emblemática na minha carreira, uma das mais antigas. Quando fundamos o 14 Bis ela fazia parte da fita demo que entregamos na EMI/Odeon. Foi imediatamente aceita pela gravadora, que contratou o grupo”, conta Flávio. “Espanhola foi a primeira música que fiz para o Flávio. Ele tinha acabado de se mudar para São Paulo quando me mostrou a composição. Escrevi a música de uma só vez, sem voltar uma palavra. Estava pensando nessa menina. A espanhola da música é real”, relembra Guarabyra.

 

O mesmo acontece com Caçador de Mim, composição de Sá e Sérgio Magrão, que também nunca foi gravada pelos autores juntos, ouCriaturas da Noite, de Sá e Flávio Venturini, e que só tem uma gravação feita pelo O Terço. Sobradinho, reconhecida pelo seu regionalismo ganha uma pegada mais rock com a base do 14 Bis. São propostas inteiramente novas para canções eternas no imaginário dos amantes da música brasileira.

 

Serviço:

 

Flávio Venturini, Sá & Guarabyra e 14 Bis apresentam em Curitiba o show “Encontro Marcado” 

 

Data: 22 de julho de 2022 – Sexta-feira

Horário: Abertura do teatro: 20h / Previsão de início: 21h.

 

Local: Teatro Guaíra. (R. Amintas de Barros, S/N - Centro, Curitiba - PR).
Classificação etária: Livre.

 

Ingressos: A partir de R$ 95,00 meia-entrada no 1º Balcão / Azul + taxa administrativa. **Desconto de 40% para assinantes do Clube Gazeta e para os beneficiários do Clube Disk Ingressos.

 

** A meia-entrada é válida para Doadores de Sangue devidamente comprovados, Estudantes devidamente comprovados, Idosos conforme Lei, PNE, Portador de Câncer e Professor.

** IMPORTANTE: Serão exigidos os documentos e comprovantes que constam nas respectivas leis.

** OS DESCONTOS NÃO SÃO CUMULATIVOS.


Pontos de venda: Disk Ingressos (Call Center 41 3315-0808). Site do Disk Ingressos:

https://www.diskingressos.com.br/evento/3340/22-07-2022/pr/curitiba/encontro-marcado-de-flavio-venturini-sa-guarabyra-14-bis

 

INFORMAÇÕES: 41 3315-0808 ou diskingressos.com.br

Palco da Pizza: a nova sensação do cenário gastronômico de Curitiba

 


Pizzas artesanais feitas com arte: é assim que podemos descrever o Palco da Pizza, que surpreende pela qualidade e sabor


       Instalada num belíssimo casarão restaurado no bairro Cabral, a nova pizzaria da cidade é um desses lugares que vale a pena visitar. O ambiente é amplo, aconchegante e o atendimento é de primeira.




Além dos clientes tradicionais, na casa circulam empresários, políticos, atores e escritores. Não estranhe se numa noite qualquer se deparar com uma performance artística ou um show de stand-up, sem aviso prévio, pois esta é a proposta e a particularidade do Palco da Pizza que chama a atenção.

O empreendimento é do simpático casal Paula Giannini e Amauri Ernani, que além de apaixonados por gastronomia, são empresários, produtores culturais e atores conhecidos pelo espetáculo “Casal TPM”, que lotou teatros do Rio e de São Paulo.

O clima festivo, cultural e familiar é o que diferencia o Palco da Pizza de outras pizzarias. Mas a estrela da casa é mesmo a pizza. Assada em forno de esteira, a massa fica crocante por fora e macia por dentro. O queijo derretido é servido à mesa ainda borbulhante. Uma profusão de sabores e sofisticação que surpreende a cada mordida.

Sem dúvidas, o Palco da Pizza é uma experiência única e incrivelmente deliciosa, capaz de agradar todos os tipos de paladares.


Vale a pena conhecer.


Serviço:

Palco da Pizza

Rua Dr. Manoel Pedro, 715 – Cabral

Curitiba – PR

https://palcodapizza.qrpedir.com

@palcodapizza

Disponibiliza Delivery

Amplo espaço para festas e eventos corporativos

Para mais informações e reservas:

Fone: (41) 3095-4300

Foto: Imprensa Gourmet.


Síndrome Visual Digital: Os malefícios do uso excessivo de celular

 

Cansaço visual, ardência, lacrimejamento e olhos vermelhos são os sintomas mais comuns da Síndrome Visual Digital

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Foto: Freepik.

 

O uso excessivo de telas, em especial o celular, pode levar à Síndrome Visual Digital, que afeta até 90% das pessoas que passam mais de 3 horas por dia nesses dispositivos.

Segundo Marcelo Brito, médico oftalmologista, os sintomas mais comuns são “cansaço visual”, ardência, lacrimejamento, olhos vermelhos. Além disso, pode apresentar dores musculares e articulares, principalmente em pescoço e coluna lombar.

“Há evidências que apontam que passar muito tempo em frente às telas levou ao que chamamos de “epidemia de miopia”. Nos últimos anos houve um imenso aumento nos casos de miopia, especialmente entre crianças e adolescentes. Estudos sugerem que esse uso, atrelado ao fato de se passar muito tempo em ambientes confinados, contribuiu em muito com essa incidência”, complementa o Dr. Marcelo Brito.

Para diminuir os riscos, o oftalmologista indica 6 cuidados que devem ser seguidos:

1. Manter um braço de distância da tela;

2. A altura do topo da tela deve ser inferior à dos olhos;

3. O brilho não deve ser muito grande, nem muito pequeno;

4. Usar lubrificantes algumas vezes ao dia;

5. Usar óculos, se for necessário;

6. Seguir a regra 20/20/20: a cada 20 minutos de tela, 20 segundos de repouso olhando a 20 pés de distância.

Marcelo Brito

Médico Oftalmologista

CRM: 18871/RQE:415

Instagram: @dr.marcelobrito

Exposição inédita revela Elke Maravilha além dos palcos

 

Projeto presenteia o público com um resgate minucioso e completo do acervo pessoal da artista, que contará histórias nunca vistas, além de imagens do acervo do IMS, feitas por David Drew Zingg


Sagrada, profana, santa, diaba: Todas as Elkes em um único lugar. Uma Elke muito além do que pôde ser visto na TV ou onde quer que ela tenha estado em todos os seus anos de carreira. Essa é a proposta da mostra inédita Elke, que vai ocupar o Centro Cultural Vale Maranhão a partir de 17 de maio e reverenciar uma das figuras mais icônicas e enigmáticas da cena artística brasileira.


Com curadoria de Gabriel Gutierrez e Ubiratã Trindade, a exposição histórica – e não-biográfica – é uma homenagem e agradecimento ao legado deixado por Elke Maravilha em diversos campos da criação humana: na moda, na indumentária, na cultura popular, no teatro, no cotidiano, na fé e nas lutas de gênero e das minorias. A exposição sublinha principalmente a filosofia e ética que Elke propôs para a vida. Para isso, todo acervo fotográfico da artista foi digitalizado, trazendo ao público imagens inéditas, que só os mais próximos tiveram acesso.


“Da criação estética explícita de Elke, nasce uma ética construída para dar luz a tudo que pudesse ter um significado. Esta exposição é um tributo a essa visão, focada em Elke enquanto artista e pensadora. Elke propôs uma forma de estar no mundo única. E para além, compartilhou e esclareceu de forma generosa seu pensamento sobre temas diversos como a morte, o masculino e o feminino, o papel da comunicação de massa e a criação estética para quem quisesse ouvir. Elke colocava a percepção das coisas de cabeça para baixo, e assumia o lugar de farol, já que se expressava sobre assuntos que, em sua época, eram considerados tabus”, afirma Gabriel.


Suas indumentárias, que foram minuciosamente restauradas, ocupam boa parte dos espaços da exposição e prometem mexer com o imaginário do público. Elke se inspirava no Carnaval, nas travestis e drag queens, no reino das crianças e dos animais, no circo, nas culturas distantes, e em tudo o que pudesse significar, para se montar dos pés à cabeça com maquiagem, peruca, roupas, adereços, movimentos, feições e, principalmente, palavras. Seja por meio de retratos pintados, gravuras, fotografias ou vídeos, Elke gostava de destacar o que há de mais expressivo no corpo: a cabeça. Os closes se fechavam no rosto, onde estão as emoções do maravilhamento e do desagrado, onde o olhar atrai a todos.


Entre os itens, peças criadas com a colaboração de gerações de estilistas, maquiadores, cabeleireiros, aderecistas e fornecedores que mantinham uma relação íntima de amizade e troca com a artista: Zuzu Angel, Clodovil, Markito, Fernando Pires, Silvinho, Breno Beauty, Walério Araújo e tantos outros.


Do início na moda aos júris na televisão


A exposição traz mais de 210 fotos da carreira de Elke, desde o começo na moda – com desfiles dos estilistas Guilherme Guimarães e Zuzu Angel, e editoriais para revistas –, passando por sua presença no Carnaval, pela carreira no teatro e no cinema, até os programas de auditório de Chacrinha e Silvio Santos. Entre as imagens, também há registros de Elke pertencentes ao Instituto Moreira Salles, feitos pelo fotógrafo David Zingg, que capturou com maestria a essência poética da atuação da artista. Além do conteúdo fotográfico, vídeos de entrevistas e de participações na TV, e trechos do show “Elke canta e conta” – produzido em comemoração aos 70 anos da artista – compõem a mostra.


Outro destaque é o altar que Elke Maravilha manteve durante sua vida, sem distinção de credo ou religião. Para ela, o altar sempre foi o reflexo do que somos e de como nos enxergamos e nos apresentamos ao mundo. Por isso, uniu objetos e imagens contraditórias, que, juntos, expressam a visão da artista. Dos gnomos aos colares que ora adornavam seu peito, de Jesus Cristo à chaleira da avó, de Chacrinha a Buda, da boneca Emília a Exu, cada objeto foi matéria que alimentou e constitui o gene da artista.


A Exposição Elke fica em cartaz no Centro Cultural Vale Maranhão, de terça a sábado, das 10h às 19h, até o dia 30 de setembro. E também estará disponível para todo o Brasil por meio de um tour virtual no site da instituição (ccv-ma.org.br). 



Sobre o Centro Cultural Vale Maranhão


O Centro Cultural Vale Maranhão é um espaço cultural mantido pelo Instituto Cultural Vale, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com o objetivo de contribuir na democratização do acesso à cultura e valorização das mais diversas manifestações e expressões artísticas da região.

 

quarta-feira, 29 de junho de 2022

Para esquentar o inverno, sopas com pãozinho da Barbarella Bakery



 Creme de milho - Foto: Divulgação.

 French Onion Soup - Foto: Divulgação.

Shrimp Chowder - Foto: Divulgação.

Você olha para o calendário e fala: sim, estamos no inverno, mas já estou sentindo frio desde muito antes. Pois é, a estação mais gelada do ano chegou ainda em outono, lá no mês de maio, e agora sim está oficialmente entre nós.


Para aquecer estes dias gélidos, nada mais aconchegante do que uma sopa bem quentinha – se for acompanhada de pães caseirinhos, então... A badalada Barbarella Bakery Curitiba, no charmoso bairro do Batel, tem um menu de caldos que dão aquela sensação de conforto como de casa.

São três opções servidas diariamente a qualquer hora, com ingredientes de alta qualidade que nos abraçam enquanto o vento frio sopra lá fora. Uma delas, a French Onion Soup, é a clássica sopa francesa de cebolas servida com caldo de frango demi glace com torradas de queijo Gruyère gratinados e flutuando sobre ela.

A chef Ana Klein serve, ainda, a Shrimp Chowder, que é uma sopa de camarões e batatas com cebolas douradas. A receita, de origem irlandesa, também acompanha um pãozinho francês que é a marca registrada da Barbarella, premiado 11 vezes como o melhor de Porto Alegre, onde fica a matriz da rede.

E, ainda, o creme de milho bem cremoso com cubos inteiros de manteiga, twist de creme de leite e um toque de cebolinha francesa.

A sugestão é experimentar estas sopas e caldos com algum dos vinhos da adega da Barbarella, como os argentinos Suzana Balbo e Crios, os chilenos Nimbus e Cono Sur, os franceses Côtes du Rhône e Le Clos, entre outros. É sem erro para aquecer o seu inverno.

Sobre a Barbarella Bakery

Inaugurada em Curitiba no final de 2021, a Barbarella Bakery é a segunda unidade da prestigiada casa de Porto Alegre premiada 11 vezes como o melhor pão da cidade.

São mais de 20 opções de preparos com fermentação natural “pain au levain” que vão dos tradicionais francês e baguete aos ícones da panificação mundial, como croissant, pain au chocolate, bagel, Viennoise, regionais, entre outros.

Como funciona desde as primeiras horas da manhã até à noite, a Barbarella Bakery tem um amplo cardápio para todos os momentos do dia. Além dos pães especiais, que podem ser comprados frescos na hora ou resfriados à vácuo para consumo posterior, também são oferecidas cerca de 60 opções de sanduíches, quiches, sopas, saladas e sobremesas.

E, como não poderia deixar de ser, a carta de bebidas tem uma ampla variedade de preparos à base de café especial com blend da casa, drinks autorais e clássicos, e uma adega com mais de 40 opções de rótulos de vinhos tintos, brancos, rosés e espumantes.

Foto: Thierry Felipe.



Serviço:

A Barbarella Bakery fica na Rua Comendador Araújo, 795, Batel. Abre de segunda a domingo, das 8h às 22h, com serviço presencial (estacionamento gratuito disponível) e delivery através do iFood. Mais informações: (41) 3076-0167 e @barbarellabakerycwb .

Criare e Larissa Lóh levam ambiente passional e contemporâneo à CASACOR Paraná

 

Com cozinha, adega, salas de estar e de jantar, mobiliário assinado e materiais nobres, o espaço eleva a outro padrão de sofisticação o conceito de integração de ambientes. Foto: Eduardo Macarios.



Em parceria com a Criare Curitiba, a arquiteta Larissa Lóh leva à CASACOR Paraná, que vai de 26 de junho a 14 de agosto deste ano, em Curitiba, um ambiente intenso e passional, inspirado no filme “Como Água para Chocolate”, do diretor Alfonso Arau, lançado em 1992. 


Foto: Eduardo Macarios.


Baseado no livro da mexicana Laura Esquivel, o longa traz a cozinha como palco da vida de uma família de três irmãs e uma mãe viúva, onde a “mágica” dos alimentos e de seus ingredientes são o pano de fundo da narrativa. “A escritora fez da cozinha um lugar libertador para as mulheres, um espaço propício para dar voz aos silenciados, para a emergência da subversão e para o empoderamento feminino”, conta Larissa.


O ambiente de 73 m² pensado pela arquiteta trouxe essa temática com uma linguagem contemporânea, apoiada na ideia da cozinha como um local de expressão de sentimentos e onde, tanto o corpo quanto a alma, são alimentados com sons, cheiros e gostos. “Esses sentimentos, sabores e aromas estão, metaforicamente, impressos no espaço, que procura transmitir uma essência elegante e, ao mesmo tempo, simples”, explica.


Integração total


Partindo do conceito de ‘open space’, a profissional também teve como foco destacar a cozinha como espaço integrante do restante da casa e intimamente ligado ao estar. “Antigamente, elas eram menores, separadas, usadas quase que exclusivamente para preparar os alimentos. Nos últimos 20 anos, começaram a se tornar áreas de convivência e entretenimento, onde se passa muito mais tempo”, diz.


O cinza quente foi eleito como base para os tons terrosos do mobiliário, e aparece nos armários de linhas retas com puxadores embutidos da Criare. “A cozinha foi projetada com uma arquitetura limpa, pontos de impacto e traços curvos em destaque, que fazem analogia e crítica à representatividade das mulheres dentro da sociedade, e remetem a elementos da culinária”, explica.


O tom está presente em todos os painéis ripados, também da Criare, que permeiam as paredes do espaço em formas retas e curvas, com fitas de LED embutidas, além de revestirem a parte debaixo da ilha da cozinha. “Eles representam as camadas sociais e as disparidades de oportunidades das mulheres, além das ‘camadas’ presentes em vários alimentos”, argumenta a profissional. 


A adega com cristaleira, desenvolvida pela Criare, é toda iluminada com fitas de LED e fica em destaque bem no centro do ambiente. “O móvel fica próximo da mesa de jantar, evidenciando sua funcionalidade. É uma marcenaria que traz elegância sem perder a simplicidade. Possui portas e prateleiras de vidro com iluminação, estrutura de metal e fundo em padrão Sienna terroso. Um móvel elegante”, diz.


Mobiliário de design


O ambiente totalmente integrado é repleto de materiais nobres e de peças com design brasileiro assinado, da loja Momentum. No estar, o sofá Baixo, de Guilherme Wentz, em off-white, faz par com a poltrona Cacau, de Roberta Banqueri, na cor marrom. No jantar, a mesa Alma, também de Roberta Banqueri, foi colocada bem próxima à bancada de refeições da cozinha, denotando a união destes espaços, e recebeu Cadeiras I, de Zanine Caldas, com assentos em laranja. 


“O mobiliário de design brasileiro em tons neutros e terrosos representa a conexão profunda com nossas origens, ancestralidade feminina e seus saberes, que mostram o feminino como energia de criação, de vida. Também remete ao significado de pertencimento, de entender nosso eu interior e compreender o mundo”, fala Larissa.


As bancadas, em um tom de vermelho queimado, são outro ponto alto do projeto. “Escolhi o mármore Napoleon Bordeaux, que representa o coração, o lado visceral, sobretudo da mulher e de suas emoções”, conta a arquiteta. O material também reveste o fundo da área de trabalho da cozinha. 


A ilha recebeu banquetas Nine, de Sergio Rodrigues, criando uma pequena área de refeições rápidas, que, próximas ao fogão de indução com coifa embutida no mármore, permitem a quem estiver cozinhando interagir com os convidados durante o preparo das refeições. Todos os eletrodomésticos são da Crissair. “O refrigerador e a lava-louças são de embutir, o que permite um design mais limpo e elegante para a cozinha”, destaca.


O teto texturizado com o efeito Velvet foi pintado na cor Fóssil, da Tintas Coral. Já o projeto luminotécnico é assinado pela dsgnselo, que também forneceu as luminárias. Ao lado do jantar, a escultura em fibra de seda natural da artista Karina Amadori enfeita uma das paredes. “Ela se inspira na vida de uma mulher, com reviravoltas, sua presença para despertar recomeços, expansão de consciência e geração de uma nova vida”, finaliza Larissa.


Serviço

CASACOR Paraná

Data: 26 de junho a 14 de agosto

Onde: Antigo Aquacenter Batel

Endereço: Rua Álvaro Alvim, 91 – Seminário

Telefone: (41) 3308-6405


Grupo Inspirar Sete vezes como Franquia 5 Estrelas

 


Com 25 anos de história, a Faculdade Inspirar é referência em Educação, principalmente em cursos voltados para a área da saúde, com grande destaque nas especializações em Fisioterapia. A força do Grupo, presente em todas as regiões do país, em mais de 40 cidades, ganha novamente reconhecimento. Pela sétima vez a Inspirar conquista o título de Franquia 5 estrelas da revista Pequenas Empresas & Grandes Negócios (PEGN).

Ao todo, 410 redes foram avaliadas. A pesquisa foi conduzida pela Serasa Experian, e teve como base os seguintes critérios: qualidade, desempenho da rede e nível de satisfação do franqueado. O Grupo Inspirar ficou em terceiro lugar em sua categoria. De todos os franqueados da Inspirar, 70% têm mais de uma unidade e 100% recomendam a franquia.


Na foto o vice-presidente de franchising do Grupo Inspirar, Ricardo Carneiro, ladeado pelos presidentes Esperidião Aquim e Marcelo Xavier.


“Apesar do crescimento ser evidente e também nosso foco, antes de tudo olhamos a sustentabilidade do negócio. Nosso objetivo é abrir mais unidades, mas de forma cautelosa, analítica, para que continuemos sendo destaque não só em número de franquias, como faturamento e número de alunos”, enfatiza o vice-presidente de franchising do Grupo, Ricardo Carneiro. 

Em plena pandemia, em 2020, o Grupo faturou 45 milhões – e mesmo com um mercado retraído, continuou crescendo: em 2021 o faturamento foi de 60 milhões, e a estimativa para este ano é que ultrapasse os 80 milhões.

A Faculdade Inspirar destaca-se ainda pelo olhar sistêmico, voltado para uma excelência em educação para seus alunos, como também para a comunidade, oferecendo ambulatórios gratuitos, fazendo a integração aluno x população para que saiam da faculdade cada vez mais capacitados para o mercado de trabalho, e com um olhar voltado em prol da sociedade.

O Grupo Inspirar iniciou seu projeto de expansão internacional, com uma unidade em Portugal, e agora prepara-se para abrir unidade na Holanda.

 

Serviço

Grupo Inspirar

www.inspirar.com.br


Alfabetização emocional é prioridade para pais e escolas no pós-pandemia

 

Foto: Diego Wladyka/Colégio Positivo

Jogos, desafios em equipe e plataforma interativa para programar sua própria história são ferramentas educacionais para trabalhar a alfabetização emocional


Nunca se falou tanto de autoconhecimento e saúde emocional como nos últimos anos. A pandemia trouxe mudanças de comportamento e acendeu alerta sobre os sentimentos das pessoas. O que sentiu uma criança privada da convivência com os amigos? Na volta à "vida normal”, empresas e, principalmente, escolas retomam esse assunto de forma enfática, buscando contribuir com questões emocionais e desenvolvimento do ser humano como um todo, e desde bem pequenos, por meio da alfabetização emocional.


Estudiosos afirmam que, assim como a aprendizagem em outras áreas, as emoções também precisam ser desenvolvidas. De acordo com a coordenadora da Educação Infantil do Centro de Inovação Pedagógica (CIPP) do Colégio Positivo, Hannyni Mesquita, sem o desenvolvimento da inteligência emocional, muitas vezes, outras habilidades são comprometidas. “As questões socioemocionais impactam diretamente na forma como interagimos uns com os outros e conosco mesmo. Na ordem cognitiva, quando bem desenvolvida, o indivíduo tem o perfil para perseverar, construir e reelaborar o conhecimento e gerenciar situações cotidianas. Quantos casos de pessoas que sabem o conteúdo, mas na hora da prova “dá um branco”, ou, durante uma discussão diz “desculpe, não acredito que falei isso”, ou, ainda, brigas no trânsito iniciadas por situações simples?”, destaca.


Segundo Hannyni, são exemplos de atitudes do cotidiano nas quais as pessoas não tiveram inteligência emocional suficiente para lidar com a situação. A importância de desenvolver a inteligência emocional desde cedo foi logo identificada pelo casal Harry e Meghan Markle. Ao escolher a primeira escola para o pequeno Archie, de 3 anos, os pais priorizaram uma que ensina alfabetização emocional e gentileza, no Canadá.


No Brasil, a Base Nacional Comum Curricular (BNCC) já incluiu o ensino das competências socioemocionais nas escolas, trabalhando a Alfabetização Emocional, que permite à criança a identificação das emoções, o autoconhecimento e a autorregulação e, consequentemente, o entendimento e gerenciamento de comportamentos, sentimentos e emoções. Para a coordenadora Pedagógica do Colégio Positivo - Jardim Ambiental, Bárbara Gobbo, as práticas relacionadas à alfabetização emocional corroboram com a ruptura da crença de que as crianças mais inteligentes são aquelas que apresentam melhor desempenho acadêmico, mostrando que, muitas vezes, as que sabem trabalhar colaborativamente, gerindo bem seus pontos fortes e fracos e socializando saberes de maneira assertiva, podem ter aprendizagens muito mais duradouras e significativas. “Nosso grande objetivo ao educar emoções é que os estudantes cresçam sabendo gerenciar todo conhecimento construído, aplicando-o em sua vida em sociedade, de maneira assertiva, empática, ética e colaborativa”, ressalta. 


Para contribuir com esse desenvolvimento, os educadores criaram o projeto "Criativamente". “Além de jogos desplugados, atividades maker, propostas de trabalhos e criações em grupo que desenvolvem o pensamento criativo do aluno, o projeto conta com a utilização do recurso de um software. A plataforma é totalmente interativa e, por meio das propostas orientadas pelos professores, os alunos são convidados a programar suas próprias histórias, jogos e animações - e compartilhar criações com outros membros da comunidade on-line. Nesse projeto, jogos dramáticos oriundos do teatro também são fortes aliados para completar o desenvolvimento das habilidades”, afirma a coordenadora de Anos Iniciais do CIPP do Colégio Positivo, Domus Aurea.


Segundo ela, o papel da escola na alfabetização emocional das crianças não descarta a importância da atuação das famílias. "O envolvimento familiar é fundamental para ampliar as possibilidades de desenvolvimento emocional. É preciso ensinar e permitir que as crianças expressem emoções, iniciando com a identificação do que estão sentindo", destaca. 


Hannyni explica que, em um primeiro momento, é o adulto quem ajuda a identificar e nomear essas emoções, isto é, se está triste, com medo, com raiva. "Isso permite que a criança crie uma autoconsciência. Porém, não adianta apenas identificar, é preciso permitir que a criança expresse sua emoção, seja verbalizando, dramatizando ou desenhando. E, por fim, é necessário que ela aprenda a controlar tudo isso. Sem o controle das emoções, temos um mundo violento, egoísta e destrutivo. Saber controlar o que sentimos nos possibilita desfrutarmos de maneira racional das nossas tomadas de decisões, e, aliadas à empatia, teremos mais respeito nas relações”, finaliza.

terça-feira, 28 de junho de 2022

“O Pêndulo” estreia em Curitiba no Portão Cultural

 


Atores: Ranieri Gonzalez, Cícero Lira e Thadeu Peronne. Foto: Ale Maya.

     Espetáculo apresenta uma jornada envolvente da vida real com momentos de quedas e recomeços

Com direção de Silvia Monteiro e dramaturgia de Luiz Carlos Pazello, “O Pêndulo” faz temporada de 12 de julho a 07 de agosto no Portão Cultural- Auditório Antônio Carlos Kraide. Os atores Ranieri Gonzalez, Thadeu Peronne e Cicero Lira interpretam o mesmo personagem aos 20, aos 40 e aos 60 anos. 

As sessões ocorrerão de quarta a sábado às 20h e aos domingos às 18h. A estreia para o público em geral inicia em 15 de julho. As três sessões anteriores estão sendo destinadas para públicos dirigidos. 

entrada é franca e os ingressos são limitados para 50 pessoas por apresentação. 

O acesso para reservar os ingressos será liberado uma semana antes de cada sessão na página do evento na Sympla. O Chekin (validação do ingresso) será feito de forma presencial no local do evento – impreterivelmente - até 45 minutos antes da sessão escolhida. Acesse: https://www.sympla.com.br/o-pendulo__1624360 .

O artista, o tempo e a invisibilidade 

O enredo de “O Pêndulo” aborda temas como o impacto do tempo e suas consequências, provoca reflexões relacionadas ao efeito da gravidade (principalmente quando envelhecemos) e mostra a trajetória de altos e baixos da vida do personagem/artista. Para o autor Luiz Carlos Pazello, sempre estamos em movimento e “quando o pêndulo para a gravidade vence”. Segundo Pazello, a dramaturgia destaca o tema da velhice, porém o foco não está no ato de envelhecer, mas toca num ponto delicado que permeia o contexto da peça: “Quando envelhecemos nos tornamos invisíveis”.

A diretora Silvia Monteiro diz que o resultado se traduz num espetáculo contemporâneo, delicado, com a potência da vida, dos momentos de quedas aos recomeços. Silvia comenta ainda que mesmo quando estamos parados “continuamos indo”. 

Silvia explica que o espetáculo deve atrair o público porque cada pessoa que for assistir, irá se identificar com o personagem apresentado em três momentos da vida. “As pessoas terão a oportunidade de vivenciar uma experiência única, com múltiplas sensações. O público irá se emocionar, provavelmente lembrar de momentos vividos ou daqueles que ainda possam vivenciar, mas também vai se divertir”. 

Para o diretor de produção e ator Cicero Lira, estrear “O Pêndulo” no Auditório Antônio Carlos Kraide-Portão Cultural é um marco importante na carreira artística. “Há 30 anos fizemos uma curta temporada no Kraide da peça Aurora da Minha Vida, de Naum Alves de Souza e com direção do saudoso Laercio Ruffa. O espaço é significativo e marca meu retorno aos palcos”, destaca. Lira também revela que o Kraide é um espaço que lançou grandes nomes do teatro paranaense e que o dramaturgo Luiz Carlos Pazello participou como ator da reestreia do Kraide, após a reforma em 2012.

Sessões com intérprete de Libras

Serão realizadas oito sessões com intérprete de Libras da peça "O Pêndulo", democratizando ainda mais o acesso ao espetáculo. As datas para os interessados se programarem e reservarem os ingressos - antecipadamente - são as seguintes: 16, 17, 21, 22 e 23 de julho e 04, 05 e 07 de agosto. Ao acessar a área "Ingressos" da peça O Pêndulo na Sympla, haverá um botão “Intérprete de Libras” disponível para as referidas datas com exclusividade para esse público que contará com o apoio da tradutora e intérprete Talita Grünhagen. A produção do espetáculo esclarece que a cota é limitada e que o chekin para validar o ingresso deve ser feito de forma presencial até 45 minutos antes da sessão da data selecionada. Ao se dirigir ao local do espetáculo, haverá indicações de atendimento exclusivo para melhor conforto dos interessados.

Contrapartida Social

O Projeto cultural “O Pêndulo” oferece para a comunidade como Contrapartida Social, a Oficina "Meu tom, seu tom, nosso tom" – Em busca do envelhecimento ativo" ministrada pela musicoterapeuta Claudimara Zanchetta e pela terapeuta ocupacional Fabiana Alexandre da Silva. 

A Oficina será realizada em quatro encontros com duração de 1h15 cada um e circulará em Núcleos Regionais da Fundação Cultural de Curitiba.

Estão sendo ofertadas cerca de 40 vagas e a Oficina será realizada durante a temporada do espetáculo. A Oficina está sendo direcionada para professores da Rede Pública, cuidadores de idosos, familiares, profissionais da área de saúde e pessoas da terceira idade. O tema, desde 2002, faz parte das políticas afirmativas da Organização Mundial da Saúde (OMS) ao propor ampliar o olhar da sociedade para a questão, considerando a qualidade de vida e autonomia do idoso, respeitando o contexto e a singularidade de cada um. A Oficina será realizada de forma prática, utilizando instrumentos musicais para a sensibilização dos participantes.

 

Ficha Técnica

Dramaturgia: Luiz Carlos Pazello

Direção: Silvia Monteiro

Elenco: Ranieri Gonzalez, Thadeu Peronne e Cicero Lira

Cenógrafo/Figurinista: Paulo Vinícius

Maquiador/Caracterizador: Marcelino de Miranda

Iluminador: Clever d’Freitas

Sonoplasta: Ilton Correia

Designer Gráfico: André Coelho

Criador imagens audiovisuais: Pablo Colbert

Assistente de direção: Débora Karan

Preparador Corporal: André Sarturi

Produção: Suzana Souto e Amanda Gomes

Diretor de Produção: Cicero Lira

Coordenador Projeto: Luiz Andrioli (Prosa Nova)

Realização e Produção: CL Produções

Incentivo: Grupo Uninter e Grupo OpusMúltipla Comunicação&Marketing

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. 

Serviço:

Peça: “O Pêndulo”

Local: Portão Cultural - Auditório Antônio Carlos Kraide

Endereço: Av. República Argentina, 3430 - Portão

Temporada: 12/07 a 07/08

Horário: 20h (quarta a sábado) e 18h (domingo).

Faixa Etária: 14 anos

Duração: 1h15

Entrada Franca 

IMPORTANTE: As reservas devem ser feitas antecipadamente na página do espetáculo na SYMPLA. O chekin (validação do ingresso) ocorrerá de forma presencial 45 minutos antes do horário da sessão escolhida no local do evento. Os ingressos são limitados.

FIQUE ATENTO: A data de liberação para você reservar o seu ingresso gratuito ocorre uma semana antes da sessão pretendida na SYMPLA.